Los náufragos de las tinieblas de William Hope Hodgson

Sinopsis

H. P. Lovecraft tuvo muchos discípulos, pero un solo maestro: William Hope Hodgson.

En "Los náufragos de las tinieblas" o "Los botes del Glen Carrig" como también fue conocida esta obra (1907), primera novela publicada por Hodgson, cuyo largo subtítulo descriptivo anticipa el estilo dieciochesco de esta narración, relata en forma de diario las desventuras de los supervivientes del barco Glen Carrig, que, tras un naufragio sufrido en los ignotos mares del sur, arriban con los botes salvavidas a una costa desconocida, y más tarde a una isla misteriosa, para descubrir que, lejos de ser refugios seguros, más parecen territorios extraídos del Infierno de Dante...

 Reseña

Esta narración me llamo la atención, primero por su portada y despues por su sinopsis; digamos que me entró curiosidad por saber quién, o más bien, cómo escribía William Hope para haber influido en uno de los autores más conocidos, y seguramente mejor considerado del genero del terror: H. P. Lovecraft, el cual le citó en uno de sus ensayos «El horror sobrenatural en la literatura», recibiendo tanto una crítica positiva en algunos aspectos, como negativa en otros.

William Hope Hodgson fue un escritor poco conocido en su tiempo, como muchos otros; hijo de un clérigo anglicano, creció en una familia numerosa y escribió artículos sobre su experiencia marinera (se enroló como grumete a los 13 años, oficio que abandonó por mal pagado); fue fotógrafo; empresario (abrió un gimnasio y trabajo como entrenador personal para la policía);  fue un prolífico escritor de cuentos, poesía y narraciones que publicó tanto en revistas inglesas, como americanas, siendo sus autores inspiradores Edgar Allan Poe, H. G. Wells, Jules Verne y Arthur Conan Doyle. Se le podria considerar unos de los primeros escritores del género de ciencia ficción y del terror primigenio, lleno de monstruos gelatinosos, de formas indescriptibles y origen un tanto desconocido.

Durante toda su vida, vivió rozando la pobreza; tal vez hubiera conseguido un renombre como escritor si no hubiera muerto a los 40 años combatiendo como oficial de caballería en la Gran Guerra. 

Otra de las obras más conocidas de este autor es "la casa en el confin de la tierra", tambien influyente en otras muchas narraciones del género.

Bueno, tal vez parezca excesivo hablar tanto del autor y no de la obra, pero es que en ocasiones es necesario conocer cómo, dónde y bajo qué influencias viven quienes escriben, para entender su obra.

Esta novela corta conocida tambien como "Los botes del Glen Carrig", fue su primera novela escrita en 1907 que recibió una buena crítica por parte del público.

La narración cuenta con un protagonista que actua como narrador en primera persona, y del cual poco se sabe hasta que llegamos al final de la lectura. También cuenta con un ritmo narrativo muy dinámico, que nos mantiene en una constante tensión. 

El autor nos sumerge en una aventura muy al estilo del siglo XVIII, con duros y valientes marineros, que luchan por no perder la vida en un lugar desconocido y rodeados de tenebrosos paisajes. En ocasiones encontramos pasajes un poco pesados debido a que se explaya demasiado en mostrarnos sus conocimientos de la vida marinera empleando terminología desconocida para la gran parte de nosotros.

Para terminar os diré que he disfrutado con su lectura; hacía mucho que no me embarcaba en una lectura de este género, y desde luego es una narración muy recomendable para todo aquel amante de Lovecraft, donde tal vez descubra, que como siempre y sobre todo en la literatura, casi nadie es innovador.

Si yo fuera este libro tendría siempre a mano una antorcha y una espada muy afilada.

El gigante enterrado de Kazuo Ishiguro

Sinopsis

Inglaterra en la Edad Media.  Del paso de los romanos por la isla sólo quedan ruinas, y Arturo y Merlín –amados por unos, odiados por otros– son leyendas del pasado. Entre la bruma todavía habitan ogros, y británicos y sajones conviven en unas tierras yermas, distribuidos en pequeñas aldeas. En una de ellas vive una pareja de ancianos –Axl y Beatrice– que toma la decisión de partir en busca de su hijo. Éste se marchó hace mucho tiempo, aunque las circunstancias concretas de esa partida no las recuerdan, porque ellos, como el resto de habitantes de la región, han perdido buena parte de la memoria debido a lo que llaman «la niebla».

En su periplo se encontrarán con un guerrero sajón llamado Wistan; un joven que lleva una herida que lo estigmatiza; y un anciano Sir Gawain, el último caballero de Arturo vivo, que vaga con su caballo por esas tierras con el encargo, según cuenta, de acabar con un dragón hembra que habita en las montañas. 

Juntos se enfrentarán a los peligros del viaje, a los soldados de Lord Brennus, a unos monjes que practican extraños ritos de expiación y a presencias mucho menos terrenales. Pero cada uno de estos viajeros lleva consigo secretos, culpas pendientes de redención y, en algún caso, una misión atroz que cumplir.

Sumando el viaje iniciático, la fábula y la épica, Kazuo Ishiguro ha construido una narración bellísima, que indaga en la memoria y el olvido acaso necesario, en los fantasmas del pasado, en el odio larvado, la sangre y la traición con los que se forjan las patrias y a veces la paz. Pero habla también del amor perdurable, de la vejez y de la muerte. Una novela ambientada en un pasado remoto y legendario que vuelve sobre los grandes y eternos temas que inquietan a los seres humanos.

Reseña

Este es el primer libro que leo de este autor, y la verdad es que ha sido tal el impacto de encontrarme con este narrador, que no sé muy bien por dónde empezar, así que lo mejor será que lo haga por el principio...

Este libro me fue recomendado por Susurros de bibliotecas, como parte de la obra de este autor.
Me dijo que su forma de narrar era espectacular y que uno de sus libros estaba ambientado en la Edad Media, concretamente en Inglaterra.
Cuando me dijo que el autor se llamaba Kazuo Ishiguro, yo me imaginé a un nipón muy japonés...
Lo siguiente que hice fue buscar en internet, y me di cuenta de que según las críticas, su estilo de oriental, nada de nada...
Este autor aunque nacido en Japón está educado en Gran Bretaña, y se nota la influencia en él.
Su prosa en este libro es todo un alarde de conocimiento de las letras, sobre todo de la literatura de gesta y de los mitos artúricos.

A medida que avanzaba en la lectura tenía que reprimirme las ganas por abrir más frentes, todos ellos de mitología y literatura en torno a los caballeros de la tabla redonda.
Los personajes son pulcros en su creación, de una existencia entrañable, cada uno de ellos representando un valor caballeresco, sin ser empalagosos, aburridos ni triviales.

¿Y qué deciros de la trama?, porque no sé como explicarlo...
Es sencilla, muy lineal y no cuenta lo que sucede realmente y sin embargo existe.
Para este autor, los viajes interiores priman sobre los hechos, es más importante la vida y los sentimientos de cada personaje, y nos lo quiere transmitir de una manera más intensa e importante, que lo que realmente sucede alrededor de los mismos.

Desde el principio la tristeza y la desesperanza sobresalen; la impotencia contra el paso del tiempo, ese maestro que acaba matando a sus discípulos tanto física como emocionalmente...

Nuestro narrador nos cuenta la historia en primera persona, pero lo hace como si fuese un juglar, guiándonos de la mano, haciéndonos partícipes de su historia.

Este libro es una mezcla de novela medieval, viaje iniciático, cuento y fábula, y os aseguro que no tiene desperdicio.
Al final nos quedamos con ganas de más, aunque la verdad es que nos deja en un estado de meditación, en el que más no significa mejor; tan solo significaría hastiarnos o aburrirnos. Con esto lo que quiero decir es que si bien la narración se hace breve, su contenido es muy intenso.

Si yo fuera este libro quisiera viajar con Axl y Beatrice y llegar a ese final del camino con su apacible aceptación.

El tigre de Joël Dicker

Sinopsis

A los diecinueve años Joël Dicker se presentó a un concurso literario juvenil con su relato largo El tigre. 

Más tarde, la presidenta del jurado le confesaría que lo habían desestimado porque no parecía creíble que una persona tan joven lo hubiera escrito. 

Ocho años después, Dicker obtuvo el Gran Premio de la Academia Francesa y el Premio Goncourt des Lycéens con La verdad sobre el caso Harry Quebert, que se convirtió en un fenómeno literario. 

En este primer gran relato, deudor de sus admirados clásicos rusos y anglosajones, Dicker se enfrenta ya a sus temas preferidos (dilemas existenciales, las grandes preguntas, la violencia y la posibilidad de redención) y demuestra su extraordinaria capacidad de atraparnos con una historia poderosa y unos personajes que se graban a fuego. 

Una preciosa edición ilustrada por David de las Heras.

Reseña

Esta es una de las primera narraciones de este escritor.

Realizada con 19 años, muestra ya ciertas caracteristicas de su prosa, esa técnica en el uso de la palabra escrita que ha conquistado los primeros puestos en los escaparates de las librerias, con cada una de sus novelas.

Pero no nos engañemos; siendo una narración breve se nota la gran influencia que tienen en él sus primeras lecturas, y el como afectan a la historia y la trama de las mismas en sus relatos, lo cual es bastante lógico.

A lo largo de la trama, Joël Dicker, muestra ya cierta capacidad para despistar e intrigar al lector, en el posible desenlace del relato.

También deja entrever, la lucha interior que los protagonistas poseen y como reaccionan a dicho 'espíritu' los actores.

En este relato, al ser tan breve, no utiliza los saltos en el tiempo (analepsis), algo común en sus obras más conocidas, y tampoco abusa de un gran elenco de personajes, básicamente es el cazador el que nos acompaña durante toda la lectura.

Otra cosa a señalar es que leyendo este relato me he sentido transportado a la época y lugar donde transcurre, es decir, a la etapa previa al derrocamiento de la Rusia de los zares.

Dicho esto, hay que aclarar que destaca mucho la influencia de la literatura rusa en el relato, supongo que será debido a que en ese momento fueran los autores preferidos del autor.

Yo recomendaría leer este relato, es muy breve y muestra claramente la evolución hacia la novela negra y/o thriller del escritor.

Pero no puedo terminar esta reseña sin hacer mención del ilustrador, David de las Heras, cuyas imágenes intercaladas en el texto avivan nuestra imaginación.

El estilo gráfico es muy similar al conocido de los carteles de la revolución proletaria, resaltando con colores planos las figuras pero sin aparecer estas delimitadas con un trazo de color. Un estilo muy minimalista.

Si yo fuera este libro no querría enfrentarme al tigre, pero tampoco ocupar su lugar ni el del cazador.

Matemos al tío de Rohan O'Grady

Sinopsis

Barnaby Gaunt tiene diez años y acaba de quedarse huérfano. Solo y desamparado en la vida, ha de vivir con su tío, por lo que viaja a una preciosa isla remota de la costa de Canadá, llena de amables ancianitos y donde hay hasta un policía montado. A primera vista, todo indica que le espera un verano perfecto. Salvo por un pequeño problema: su tío está tratando de matarlo. Heredero de una fortuna de diez millones de dólares, Barnaby se cansa de decirle a todo el mundo que su tío, un hombre misterioso y aterrador, anda detrás de su herencia, pero nadie le cree. Nadie salvo Christie, una niña rara y de poco comer, que llega a la conclusión de que Barnaby solo puede detener a su demoniaco tío de una manera: matándolo primero a él. Y así, con la ayuda de Una Oreja, un puma salvaje a quien los isleños atormentan desde hace años, Christie y Barnaby traman un plan infalible.

Reseña

Es curioso como algunos libros llegan a nuestras manos; normalmente nos asomamos a las librerías y bibliotecas con expectación, buscando un libro por temática, (el famoso me apetece leer un policíaco, o un libro de miedo), pero pocas veces nos acercamos a los estantes buscando la editorial.

Este no fue mi caso, estaba buscando algo de la editorial Impedimenta.

Son varias las cosas que me atraen de esta editorial: me han atraído sus portadas, la mayoría de los libros son obras maestras casi olvidadas y además tiene un especial cuidado con la edición, tanto en la calidad del papel, como en las tipografías que utiliza y no suele defraudarme con la sinopsis de la contraportada.

Bueno, comencemos con este libro.

Este es un libro difícil de catalogar, puesto que abarca un amplio abanico de temas, entrecruzándolos.

Tiene partes de humor, sobre todo al inicio, algunas pinceladas de misterio e intriga, y sobre todo despliega en ciertos momentos, una visión refrescante del mundo de los adultos desde el punto de vista de los niños.

O'Grady, con muy pocos personajes, crea una narración que nos encandilará desde el principio; su novela está escrita con un gran despliegue de imaginación y con una prosa muy descriptiva a la par que sencilla que consigue atraparnos.

Los niños son unos personajes muy bien descritos; su manera de ver las cosas, tal vez con esa especial inocencia, cruel en sus actos o en su forma de pensar, consiguen enamorarnos.

De los adultos el protagonista mas destacable quizás sea el Montado, todo un icono de lo que se quiere ser de mayor, pero que representa la Ley, y por tanto, el punto de vista de la Justicia, además de representar todos los valores honorables que aplicaríamos a un príncipe de cuento de hadas.

El Tío, el gran malo de la novela, es el antagonista del Montado. Su crueldad y forma engañosa de actuar, desde su entrada en la novela, nos llamara la atención y desearemos que sea descubierto.

Poco a poco, y a medida que nos adentramos en la historia, se va descubriendo cada uno de los motivos por los que actúa cada uno de los protagonistas, encontrándonos con alguien muy especial: Una Oreja, un puma salvaje, que tal vez sea el personaje más sincero de toda la historia; tiene voz propia, es un actor más y la autora le da el mismo protagonismo que a cualquier protagonista humano del relato.

El escenario donde se desarrolla la novela y sobre todo el resto de personajes, nos recordarán sin duda a gran cantidad de libros y películas; son toda una población de ancianos y tenderos, que parecen salir de la famosa serie 'la Casa de la pradera' e incluso si nos descuidamos los identificaremos con algunos de los personajes de la tercera edad que aparecen en las novelas de Agatha Christie, viviendo todos ellos en armonía y sencillez.

Este es un libro que recomendaría leer a cualquier edad. Sencillo, agradable y que esconde en sus diálogos una sutil filosofía, de como se ven las cosas desde diversos puntos de vista; con el tiempo una relectura, seguramente muestre cosas nuevas.

Si yo fuera este libro, me escondería de los niños, no fueran a hacer alguna trastada conmigo y acabara deshojado y desperdigado por el campo acompañando al famoso Duque.